如何让一门偏冷的传统艺术课出圈？今年春季学期，我把主讲的《赣剧艺术鉴赏》课程做了一点调整：把讲台变舞台，自己登台演，也邀请同学们上台体验。没想到引起热烈反响，学生拍摄上传的视频片段还在网络走红，全网浏览量近2亿次。

“深夜三更半，村村有戏看；鸡叫天明亮，还有锣鼓响。”几句俚语，形象地展现了从前赣剧受群众欢迎的程度。赣剧发端于弋阳腔，起源于赣东北地区，融合了高腔、乱弹、昆腔等，属多声腔传统戏曲剧种，风格雅致，于2011年被列入国家级非物质文化遗产名录。最繁荣的时候，全国有10个赣剧团。但近些年赣剧面临着传播受限、后继无人的局面。

赣剧虽是地方剧种，却有着超越地域的文化魅力。我12岁入行，22岁凭《盗草》《书馆夜读》《夜选战马》三出戏摘得中国戏剧表演艺术最高奖——梅花奖。2009年，我应邀参加德国的“古老音乐节”和法国的“第四届巴黎中国戏剧节”，第一次把赣剧带到欧洲。让赣剧登上更广阔的舞台，我感到非常自豪。赣剧的传播推广，不只在舞台剧场。2010年，我正式成为一名大学老师。从舞台到讲台，从演员到教员，身份的转变促使我更深入地思考，如何让赣剧更好传承下去、传播开来。

传统艺术传承需要新鲜血液，也需要年轻观众。这些年，我们立足于学校推广传播赣剧，还尝试走向大学以外的广阔天地。2012年，我们推动“赣剧进中小学”活动，在江西南昌10所小学进行试点，并在2014年举办“赣剧新苗大奖赛”，尝试挖掘后备人才。除此之外，我们还承接“高雅文化进校园”项目，每年将赣剧带进10至20所省内外学校。孩子们看着我们化装，伸手就能摸到戏服，赣剧变得更加真实可触。

时代在变，受众在变。如何把赣剧传播到更多年轻人的心坎上？抛掉讲书本的传统模式，从去年开始我尝试录制带剧目赏析和演出示范的视频课程。今年春天，又开设线下课程，每堂课介绍一出经典剧目。为了上好这门课，老师们为试演同学化装，并配合现场演出，大家的兴致都很高。这让传统戏曲可亲、可感、可体验，带动提升了课堂的“抬头率”，成就了一门叫好又叫座的课程。这说明，不断创新呈现形式、善用新媒体新技术，既能增加课堂吸引力，也能为传统文化传播添彩。

技艺流传，不能只有流量。如今，越来越多的非遗传统文化重回人们视野。从根本上讲，这源于对中华优秀传统文化的自信和热爱。作为一名教师，我希望以此为契机，带动更多人关注、了解赣剧，成为中华优秀传统文化的传承者、弘扬者。